此次大都會博物館的《手工 x 機器》時裝展是個有意義的策展主題告知一般大眾要打破傳統手工藝和工廠技術的藩籬，也好好讓我上了一堂課。自從十八世紀工業革命之後，機器取代人力，甚而重機器而輕人力。手工和機器所製作出物件的品質和價值就長期為了互相矛盾的目的處於壁壘分明的關係。其中，服裝作為一種功能性和裝飾性的日常必需品更是被一般消費者簡化為品牌的選擇。
高級時裝 ＝ 手工量身定製 ＝ 高級品牌 ＝ 好 ；
一般成衣 ＝ 機器大量生產 ＝ 次級品牌 ＝ 比較不好
有趣的是，展覽並不是以設計師或創作時間區隔，而以18世紀法國哲學家狄德羅 （Diderot) 所主編的《百科全書》根據服裝設計，製作和裝飾過程來分類展場空間: 刺繡，羽毛裝飾，人造花卉，蕾絲工，皮革製品，打褶，量身剪裁和縫紉。無論是手工還是機器的結果，所展出的作品結合了傳統藝術和前衞科技，人類創新全靠一顆熱忱的心跨越了手工和機器的限制…
Seeing the fashion exhibit of Manus x Machina at the Met is to liberate me from the usual boundary confined by the hand-made (Manus) and the machine-made (Machina) things.
It’s a kind of insider look into the process of making, with the galleries divided into the tenets of design outlined in Diderot’s 1751 Encyclopedia: embroidery, featherwork, artificial flowers, lacework, leatherwork, pleating, tailoring, and dressmaking.
Truly, “the mediator between the hand and the machine must be the heart.”
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